（歷史學系／報導）歷史是否能夠應用與活化？「時間」與「知識」可以用來轉化為資本嗎？歷史學系王信凱老師做了很好的示範。他在授課之餘，將自身收藏的黑膠唱片進行整理與研究；成立專業性的「古殿樂藏」的網站，介紹充滿魅惑的黑膠聲音世界，並透過整理、保存與翻製讓我們能重新體驗過往原音再現；他成立了「古殿樂藏」唱片藝術研究中心，大力推動古典音樂黑膠交流，還興起「經典歷史留聲」計畫，運用現代科技技術，保存歷史聲音。
曾經，人類為了滿足聽覺與溝通的原始渴望，帶動了聲音的保存、複製與傳播的技術興起；電話、無線廣播與黑膠唱片都是聲音商品化的產物，社會上也養成了收聽的文化與消費的欲望；曾幾何時，我們脫離了真實世界的復刻，進入虛無飄渺的電音世界；如何在數位化時代重新體悟黑膠的美好？日前王信凱老師受「蘋果日報」邀請，進行專訪，以下為2013年11月24日報導的專訪的內容：
「古殿樂藏」唱片藝術研究中心臉書專頁：https://www.facebook.com/CLASSICAL.PALACE.SOCIETY
藝品尋寶：古典音樂黑膠 樂音數位化 歷史博士生收藏時代軌跡
2013年11月24日
音樂是人類的歷程，學歷史的王信凱希望有所學與收藏多年興趣，開發出不同可能。
黑膠玩家有很多種，有些是被設備制約；而歷史博士王信凱，則是讓時間被買走。這是他的中心思想：「人的生命有限，有些東西只是在人的手上短暫流動而已。」在財力不足的收藏基礎上，為了汲取更、更廣的多音樂，為了證明所學可以結合本身收藏，為了可為歷史多保留一些東西，他不止開放收藏室，力推古典音樂黑膠交流，更興起「經典歷史留聲」計畫，以現代技術保存歷史聲音，促類比數位化、保存檔案以傳世，展現歷史人的氣度：收藏，有時必須放下我執。（採訪╱潘姿吟、攝影╱唐紹航）
從紙、字體、印刷、設計到解說內頁，細節與質感透露著濃濃法國品味。
在收藏黑膠的圈子裡，4年前才入門的67年次王信凱算是後生晚輩，「收藏黑膠的人分很多類，有人喜歡搖滾、收爵士，台灣還有專收國、台語的收藏家，而我是古典。」尤其近年興起一波黑膠文藝復興運動，市場火熱，收藏難度高。
王信凱卻老神在在：「其實，黑膠的Range很大，如果撇除留聲機這一塊，從50年代發行到現在，人類沒統計過發行多少唱片，現在人會購買的約佔其中30~40%，另還有60~70%被認為沒價值，多數是單聲道（Mono）。」他解釋自己聽歷史錄音出身，立體聲道（S dario）就先跳過，1、2個月內單是購買Mono的數量就達600張之多。
古典黑膠片 單聲道冷門
「CD發明時已經是數位時代，1950年代前都是單聲道錄音，立體聲錄音的商業化則遲至1958年。」學歷史的他，一直以來接觸的都是歷史錄音，「以前的古典音樂大師約在1880年左右誕生，活到1950年已經差不多了；指揮大師托斯卡尼尼生在沒有CD的年代，我們只能靠別人把他的唱片數位化，這聲音來源，就是轉錄黑膠或轉錄留聲機。」這類歷史錄音CD，日本做最多、最精美，聲音也轉錄得很好，很多人收藏。
「我喜歡聽歷史錄音，聽過最早的是1889年的布拉姆斯，我不是聽原本的滾筒（滾筒式留聲機），而是聽人家把滾筒轉成的黑膠，那時候的解析度很差，不過在當年，卻是人類對紀錄聲音這件事是一大突破。」
他原非黑膠迷，卻已浸淫古典音樂世界20多年，「黑膠一直想聽，一直沒機緣。」直到就讀政大歷史所博士班時期，知名的黑膠達人、歷史系教授彭明輝（筆名吳鳴）領進門，「哇！這是什麼聲音阿！有彈性的低音、好聽的中頻、穿入雲霄的高音。」從此，心生嚮往，「但我沒錢，只好把收藏20幾年的CD賣掉，轉收黑膠。」
愛歷史錄音 聲音數位化
為什麼賣得掉？賣得快？「主要是因為我收藏的都是老CD。」他說明，「CD是1982年問世，那些年的CD製作的每道環節都是專家處理、用實驗室等級在做，製作良好、精緻且售價昂貴，1990年後，變得大量商業化，品質不若以往，現今，很多CD迷願意花錢購買早期CD。」
台灣古典音樂很多都是重視音響設備的發燒友，「他們一定是買S dario，尤其重視1958~1970年這段期間的首刻版（ED1），Mono並非標的物。」也因此，王信凱的黑膠唱盤對圈內人來說十足低階，「黑膠會一直翻被的原因是數量有限，很有錢的人，每個人都想擁有，在此供需失衡的情況下，價格一直飆高。」
「我沒有財力，不可能買1張15萬、30萬的黑膠放家裡，等於像把錢換成金條存放。」一直以來，他聽音樂都是可以讓、可以賣，「因為我想聽音樂，賣了才有辦法再繼續買，不一定是要被我個人所擁有。」
他興起「經典歷史留聲」計畫，為超過50年、值得保存的唱片轉錄，「將溝槽的聲音汲取出來後數位化，轉錄過程中，不減噪、不去雜音，除非唱片有刮痕才進行修補。」重要目的就是用有限技術保存歷史，「古人雖然不在了，如何用遺跡去感受生存的年代？」讓今人「一飽耳福」，成為這位歷史人給自己的必修學分。
【轉錄經典】
轉錄因為做了太多減噪，導致聲音變扁平，但這片1927年當代小提琴大師克萊斯勒（Fritz Kreisler）音樂，由留聲機轉黑膠，品質極佳。 19世紀末~20世紀初德國小提琴家姚阿幸（J.Jochahim）在1903年演出布拉姆斯的匈牙利舞曲，前者為1971年日本人轉錄的黑膠，後者為英國人轉錄的黑膠。 蘇聯時代的產物，沒有封面的黑膠唱片，1940年左右的廣播現場錄音，此為2次大戰後該國推出；當時蘇聯轉錄技術不如歐美，意外保存全真空管、不加料不減噪的無失真好聲。
【原聲美聲】
蘇聯最有名的小提琴家之一，大衛•歐伊斯特拉夫（David Oistrakh）之作。 此為類似SP（粗紋唱片）的包裝方式，只盛行於1950~1960年代，笨重、脆弱、儲存空間小，延續至LP（密紋唱片）市場穩定，便不在出現此型態包裝，因為成本太高。 1950年代的木棍版（或稱夾棍版）黑膠唱片，多為大師遺作，代表著專屬的尊貴感。
【王信凱收藏小檔案】
年齡：1978年生，35歲
現職：大學講師
學歷：文化大學史學系畢業、佛光大學歷史所碩士、政治大學歷史所博士班
Facebook社團：https://www.facebook.com/CLASSICAL.PALACE.SOCIETY（「古殿樂藏」唱片藝術研究中心暨「古殿書藏」）
收藏資歷：接觸古典音樂10多年，4年前開始收藏黑膠
持有數量：約4000~5000件
投入金額：約50~60萬元
取得來源：朋友整批轉售、網拍取得等
購入金額：每片黑膠購入價，以不超過1000元為原則
